video art là gì

Trải nghiệm dịch vụ chụp ảnh, quay video tuyệt vời ngay tại Studio Artia. Artia.Vn - Nơi nghệ thuật được tạo ra từ những thước phim tâm huyết. Trải nghiệm dịch vụ chụp ảnh, quay video tuyệt vời ngay tại Studio Artia. Đèn kino là gì? Vai trò của đèn kino trong quay phim. Adobe After Effect là gì? Phần mềm dựng kỹ xảo video chuyên nghiệp. hai phiên bản đầu tiên của After Effect được ra đời bởi các chuyên gia thuộc công ty Science and Art. Ít lâu sau đó, vào tháng 7 năm 1993, Phần mềm được mua lại bởi tập đoàn công nghệ Aldus. Năm 1994, After Free delivery, Guaranteed Low Prices: The #1 Art Gallery with +1Million works for sale online by international artists. Hauser & Wirth (NYC, London, Hong Kong, Los Angeles, Somerset, St. Moritz, Zurich, Gstaad, Rämistrasse, Southampton, Menorca, Monaco and Chillida Leku). Say more with Tenor. Find the perfect Animated GIFs and videos to convey exactly what you mean in every conversation. Chúng tôi là ai - Chúng tôi làm gì - Điều gì quan trọng với chúng tôi. Thành lập năm 2014 với một thành viên làm freelancer đến nay chúng tôi đã xây dựng được trên 500 thương hiệu với cả 3 miền. VIDEO SALES MASTER materi pai kelas 3 sd semester 1 kurikulum 2013. Video Art, Video Instalação e Videoclip O que é Video Art? Video art é um meio de expressão artística onde a tecnologia do video é o componente essencial. Esta espressão artística propõe-nos uma diferente inter-relação entre a imagem e o observador. Auxiliado pelas tecnologias, esta arte pode projectar imagens além do monitor e em diferentes direcções. Nasceu na década de sessenta, como meio artístico, sendo associada ás correntes de vanguarda. Os artistas pretendiam criar algo diferente da arte comercial atraves da crítica à televisão. Na decada de oitenta, esta arte tinha como objectivo provocar nos espectadores estados anímicos e diversas sensações. Actualmente, os artistas possuem uma maior possibilidade criativa, devido aos avanços tecnológicos. A descida de preço das máquinas de filmar e a propagação do vídeo influenciaram o uso não comercial do vídeo por artistas do mundo inteiro, fundamentalmente os artistas que já usavam partido das imagens fotográficas e fílmicas. História da Vídeo arte Como já referi acima, o surgimento desta arte está fortemente associado com as inovações tecnológicas. A história da vídeo arte ficou marcada com o aparecimento da primeira câmara de vídeo portátil a Portapack da Sony. Foram muitos os pioneiros que usaram esta máquina, entre eles o Nam June Paik e o alemão Wolf Vostell. Antes disto, o video era apenas usado para fins comerciais. Pensa-se que a Video arte surgiu quando Nam June Paik filmou a procissão do papa Paulo VI pela cidade de Nova Iorque, em 1965. Paik exibiu as gravações num café e foi assim que a video arte surgiu. Tambem á especulaçõesde que Andy Warhol influenciou Paik mostrando-lhe underground video umas semanas antes. Video Instalação Vídeo Instalação é um método de arte contemporânea que combina a tecnologia vídeo com instalation art. É uma forma de arte que utiliza todos os aspectos do ambiente ao seu redor como forma de influenciar o público. Hoje, a vídeo-instalação é omnipresente, visível em galerias, museus, como tambem em paisagens urbanas ou industriais. Os formatos mais populares incluem monitor, projecção e performance. O único requisito é a electricidade. Uma das principais estratégias utilizadas por artistas de vídeo-instalação é a incorporação do espaço como um elemento fundamental da estrutura narrativa. Desta forma, a narrativa cinematográfica está espalhada por todo o espaço criando um ambiente imersivo Algumas vezes, o vídeo é exibido, de tal forma que o espectador se torna parte da trama como um personagem de um filme. Pioneiros da Vídeo Arte e Vídeo Instalação Nam June Paik Paik nasceu em Seul em 1932 e morreu em Miami em 2006 e foi um artista sul coreano. Paik trabalhou em diversos meios da arte e é considerado o criador da vídeo arte. Em 1998 ganhou o prémio Kyoto. Nam June Paik estudou piano clássico e em 1950 deixo o país de forma a fugir da guerra da Coreia . Mudou-se para Hong Kong e depois Japão. Mais tarde, graduou-se na universidade de Tóquio em história da arte e história da música. Nesse mesmo ano mudou-se para a Alemanha com o objectivo de continuar os seus estudos em história da música na universidade de Munique. Na Alemanha, Paik conheceu os compositores John Cage e Stockhausen assim como vários artistas. Isto inspirou o Paik a trabalhar com os mesmos compositores num estúdio de música electrónica e inspirou-se pelo uso de barulhos do quotidiano. Paik exibiu pela primeira vez os seus trabalhos numa exibição intitulada “Exposition of Music-Electronic Television”, na qual usou várias televisões e usou ímãs para distorcer as imagens. Em 1964, Paik mudou-se para Nova Iorque onde trabalhou com a violoncelista Charlotte Moorman com o objectivo de combinar vídeo, música e performance. No trabalho Tv cello, os dois empilharam televisores um sobre o outro de maneira a formarem um violoncelo. Em 1967, Charlotte Moorman foi presa por fazer topless durante a sua performance na “Opera Sextronique” de Paik. Dois anos mais tarde, em 1969, a dupla executou “TV Bra for Living Sculpture”, onde Charlotte vestiu um sutiã com pequenas telas de televisão sobre seus seios. Paik produziu também muitas outras obras, tais como o Something Pacific 1986 o Positive Egg o Video Fish 1975 o Good Morning Mr. Orwell 1984 o “Bye Bye Kipling” 1986 o “The More The Better “1988 o “The Spinning Buddha”. Nam June Paik ficou conhecido por declarações polémicas, como por exemplo “A arte é pura fraude” e “Tu só precisas de fazer algo que ninguém tenha feito antes”. Steina e Woody Vasulka Steina Vasulka nasceu em 1940 e Woody Vasulka nasceu em 1937. Ambos são pioneiros da vídeo arte, tendo iniciado as suas primeiras obras no final da década de 60. Steina nasceu na Islândia, onde estudou música clássica, mais tarde recebeu uma bolsa de estudo no Conservatório de Praga, em 1959. Woody nasceu na República checa onde se formou em engenharia. Mais tarde formou-se em Televisão e Produção Cinematográfica na Academia de Artes de Praga. O casal conheceu-se nos anos 60 e mudou-se para Nova Iorque em 1965. As primeiras obras de vídeo arte criadas pelo casal foram exibidas no Whitney Museum. Joan Jonas Joan Jonas nasceu em 1936 em Nova Iorque e é uma pioneira na área de vídeo arte e performance. Jonas é uma das mais importantes artistas do sexo feminino a surgir no final dos anos 60 e início de 1970. Ela começou a sua carreira como escultora, na sua cidade natal. Todavia em 1968, Joan começou a interessar por vídeo arte e performance. As suas primeiras obras foram o Wind 1968 o Songdelay 1973, gravado com lentes de telefoto e grande angular Joan é uma professora de artes visuais no Instituto de Tecnologia de Massachusetts MIT. Suas obras incluem Organic Honey’s Visual Telepathy 1972, The Juniper Tree 1976, Volcano Saga 1985, Revolted by the Thought of Known Places… 1992, Woman in the Well 1996/2000, her portable My New Theater series 1997–1999, Lines in the Sand 2002, and The Shape, The Scent, The Feel of Things 2004. O Museu de Arte de Queens apresentou “Joan Jonas Cinco Obras” de dezembro de 2003 a março de 2004. Foi a primeira grande exposição de Jonas em um museu de Nova York. A exposição inclui uma sala de vídeo, bem como um levantamento de desenhos, fotografias e cadernos. Chris Burden Chris Burden nasceu nos Estados Unidos em 1946 e estudou arquitectura no Pomona College de Clairmont, vindo mais tarde a estudar na Universidade da Califórnia. Nos anos 70, Burden usou o próprio corpo como material de trabalho e de comunicação, assumindo-o como um pioneiro do movimento Body Art. A sua primeira apresentação foi em 1971. Nas suas performances, Burden procurava questionar algumas práticas sociais assim como a função da arte e a responsabilidade ética do artista. Nas performances, ele sujeitou-se a situações de grande violência, de modo a provocar reacções no público e de abordar alguns tabus. Na década de 80, Burden focou-se na problemática dos medias. Nos anos 90, o artista realizou várias vídeo-instalações através das quais procura relacionar-se de forma directa com o lugar onde estas se encontram. Bruce Nauman Nauman nasceu em 1941, nos Estados Unidos e é um artista contemporâneo. As suas obras abrangem uma grande variedade de expressões artísticas, tais como escultura, fotografia, vídeo, desenho e performance. Estudou matemática e Física e mais tarde estudou arte na Universidade de Califórnia. Trabalhou como assistente de Wayne Thiebaud, e em 1966 tornou-se um professor na San Francisco Art Institute. Em 1968, ele conheceu assinou com o comerciante Leo Castelli. Muitas das suas obras são caracterizadas por um interesse na língua. Bruce aprecia a natureza da comunicação e os problemas inerentes da linguagem, bem como o papel do artista como comunicador e manipulador de símbolos visuais. Nauman cita Samuel Beckett, Ludwig Wittgenstein, John Cage, Philip Glass, La Monte Young e Meredith Monk como principais influências nas suas obras. Alguns dos seus melhores trabalhos o Laair 1970 o Clown Torture o Vices and Virtues 1988 o The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths o Setting a Good Corner o World Peace o Learned Helplessness in Rats Rock and Roll Drummer o Henry Moore bound to fail, back view1967–1970 o Raw Materials 2004 o Untitled “Leave the Land Alone” 1969/2009 Bill Viola Bill Viola é uma vídeo artista americano que iniciou a sua carreira na década de 1970. Viola foi inspirado por artistas como Nam June Paik, Bruce Nauman e Peter Campus. As suas obras consistem em vídeo arte, vídeo instalações e performances. Viola recorre muitas vezes à espiritualidade e á critica da televisão. Viola trabalha também com códigos simbólicos que focam a falta de consciência colectiva na arte e usa de um modo muito próprio o sonho e a fantasia. Elisabeth Charlotte Rist Pipilotti Pipilotti é uma artista famosa na área de vídeo arte. Ela nasceu em 1962 na Suiça. Desde a sua infância que lhe chamam de Pipilotti, este nome refere-se aos livros suecos da Pipi das Meias Altas. Rist estudou na universidade de Artes Aplicadas de Viena e mais tarde estudou vídeo na Escola de Design na Suiça. De 1988 a 1994 foi membro da banda Les Reines Prochaines. De 2002 a 2003, ela foi convidada para ensinar na Universidade da Califórnia. De 2005 a 2009 ela trabalhou na sua primeiro longa-metragem, Pepperminta . Obras As suas obras geralmente duram alguns minutos, e continha as alterações em suas cores, velocidade e som. As suas obras focam questões relacionadas à sexualidade e ao corpo humano. Em contraste com muitos outros artistas conceituais, as obras de Rist são coloridas e musicais e transmitem uma sensação de felicidade e simplicidade. Rist é considerada feminista por alguns críticos de arte. Matthew Barney Matthew Barney nasceu em 1967 e é um artista americano que trabalha em escultura, fotografia, desenho e filme. As suas primeiras obras eram esculturas combinadas com performance e video. Entre 1994 e 2002 ele criou o Cremaster Cycle, uma série de cinco filmes descritos por Jonathan Jones no jornal The Guardian como “uma das conquistas mais imaginativas e brilhantes na história do cinema de vanguarda.” Barney licenciou-se na Universidade de Yale. Videoclip Um videoclip é um pequeno filme em suporte electrónico. Devido ao predomínio dos vídeos musicais e publicitários na produção mundial de vídeos curtos, e porque os vídeos publicitários têm uma denominação própria, durante algum tempo “videoclip” foi sinónimo de vídeo musical, mas com o aparecimento da internet e a divulgação de vídeos através dela, a palavra tem vindo a retornar ao seu sentido original. Pensa-se que o videoclip musical tenha origem na década de 1950. O videoclip tem origem no cinema vanguardista dos anos vinte pois já naquela época os cineastas tentavam ligar montagem, música e efeitos. Porém o videoclip só começou a ser abundantemente usado a partir dos anos sessenta. Uma das primeiras bandas a usar o videoclip foram os Beatles . Elementos e Aspectos Os elementos do videoclipe são a música, a letra e a imagem, que, manipulados, interagem para provocar a realização de sentido. Num videoclip, deve-se ter em conta os seguintes aspectos montagem, o ritmo, os efeitos especiais visuais e sonoros, a iconografia, os grafismos, os movimentos de câmara, etc. A montagem é o processo de justaposição de imagens diferentes filmadas separadamente. A mudança de uma imagem para outra é chamada de “corte”, e cada intervalo entre um corte e outro recebe o nome de “plano”. A iconografia refere-se à fonte das imagens usadas como referência cultural. Muitos videoclipes fazem referências a outras expressões culturais, como a literatura, o teatro, o cinema, etc. O grafismo é a introdução de elementos gráficos, como letras e algarismos, desenhos, animações ou quaisquer elementos não-filmados. A estética videoclipe influenciou outras manifestações audiovisuais, como a televisão, Cinema e video arte. Vários directores de videoclipes tornaram-se realizadores de cinema e televisão. Um dos primeiros foi o inglês Derek Jarman, que fez clipes para os Pet Shop Boys, realizou filmes inovadores na década de 1980. Chris Cunningham Cunningham é um produtor de videoclips inglês e um video-artista. Vídeo musicais Cunningham teve laços estreitos com Warp Records. Produziu os videos “Windowlicker” e “Come to Daddy ” dos Aphex Twin. Também produziu o vídeo musical da musica “All Is Full of Love” da cantora Björk que ganhou vários prémios, incluindo um prémio MTV e foi nomeado para um Grammy de Melhor Videoclip. Ele também dirigiu o videoclip “Frozen” da Madonna que se tornou um sucesso internacional e ganhou o prémio de “Melhores Efeitos Especiais” no MTV Video Music Awards, em 1998 . Outros videoclips que Chris Cunningham produziu • “36 Degrees” 1996 video de Placebo • “Personally” 1997 video de 12 Rounds • “The Next Big Thing” 1997 video de Jesus Jones • “Tranquillizer” 1997 video de Geneva • “No More Talk” 1997 video de Dubstar • “Something To Say” 1997 video de Jocasta • “Only You” 1998 video de Portishead • “Frozen” 1998 video de Madonna • “Come On My Selector” 1998 video de Squarepusher • “All Is Full of Love” 1999 video de Björk • “Sheena Is A Parasite” 2006, video de The Horrors • “New York Is Killing Me” 2010 video de Gil Scott-Heron Spike Jonze Spike Jonze nasceu nos EUA em 1969 e é um director de videoclips e produtor de filmes. Os seus trabalhos mais importantes incluem a comedia de humor negro negra de 1999 “Being John Malkovich” “Quero ser John Malkovich”, o filme de 2002 “Adaptation” “Adaptação” ambas escritas por Charlie Kaufman e o seu mais recente filme “Where The Wild Things Are” “Onde Vivem os Monstros. Alguns dos seus videoclips • “All About Eve” de Marxman 1994 • “Crush with Eyeliner” de 1995 • “Da Funk” de Daft Punk 1997 • “Video Days” de Blind 1992 • “Electrobank” de The Chemical Brothers 1997 • “Electrolite” de 1997 • “Feel the Pain” de Dinosaur Jr. 1994 • “Get Back” de Ludacris 2004 • “Home” de Sean Lennon 1998 • “It’s In Our Hands” de Björk 2002 • “It’s Oh So Quiet” de Björk 1995 • “Praise You” de Fatboy Slim 1998 • “Ricky’s Theme” dos Beastie Boys 1994 • “Sabotage” dos Beastie Boys 1994 também colaborou como escritor • “Shady Lane” de Pavement 1997 • “Sure Shot” dos Beastie Boys 1994 • “The Diamond Sea” de Sonic Youth 1995 • “The Suburbs” de Arcade Fire 2010 • “Time For Livin’” dos Beastie Boys 1993 • “Triumph Of A Heart” de Björk 2005 • “Y Control” dos Yeah Yeah Yeahs 2004 Filmes • “Amarelo by Morning” director 1998 • “Free Tibet” cinematógrafo 1998 • Quero ser John Malkovich director 1999 • “Três Reis” Three kings actor 1999 • “Human Nature” produtor 2001 • Adaptation” “Adaptação” director 2002 • Jackass O Filme produtor 2002 • Where the Wild Things Are director 2009

video art là gì